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China: construção/desconstrução @ MASP  Escrito por jul às 04:37:48[] [envie esta mensagem] [ link ] container art @ parque villa-lobos Escrito por jul às 04:33:04[] [envie esta mensagem] [ link ] "De ovelhas e lobos", da austríaca Deborah Sengl Escrito por jul às 04:12:40[] [envie esta mensagem] [ link ] José Guadalupe Posada no Rio Escrito por jul às 04:09:55[] [envie esta mensagem] [ link ] Espanha: exposição homenageia Arcimboldo Escrito por jul às 04:03:16[] [envie esta mensagem] [ link ] atenção! - exposição de arte chinesa em Barcelona Escrito por jul às 06:46:51[] [envie esta mensagem] [ link ] fundação Miró mostra arte contemporânea chinesa Escrito por jul às 06:44:26[] [envie esta mensagem] [ link ] feira de arte no Japão Escrito por jul às 06:41:56[] [envie esta mensagem] [ link ] cascatas de Olafur Eliasson Escrito por jul às 06:37:09[] [envie esta mensagem] [ link ] emoção art.ficial 4.0 Escrito por jul às 06:29:21[] [envie esta mensagem] [ link ] cada um pede socorro como pode...
Escrito por jul às 11:47:45[] [envie esta mensagem] [ link ] Breves considerações sobre o 3º turno da Ocupação Breves considerações sobre o 3º turno da Ocupação Gostaria de tecer breves observações sobre alguns trabalhos que, a meu ver, partiram de uma linha de reflexão muito similar sobre o sentido de ocupar: as propostas de Renata Padovan, Ana Teixeira e Fábio Flacks. Ao entrar no Paço o visitante defrontava-se com o trabalho de Renata Padovan: a projeção de um relógio na parede oposta a um acolhedor sofá. O relógio funcionava em tempo real (notei isso logo que fui checar a hora do relógio projetado com o meu), uma vez que a imagem projetada era de um relógio despertador comum, posicionado no campo de ação do projetor. É interessante pensar no tempo de ocupação. Quanto tempo o tempo ocupa em nossas vidas? Como ocupamos nosso tempo? Será que deixamos que o tempo nos ocupe? Cada visitante que passava pelo relógio tinha sua imagem fotografada por Renata e assim a artista obteve um registro do fluxo humano que ocupou as horas, minutos e segundos de seu projeto. Impressionante como numa situação dessas tem-se a exata noção de como o tempo passa rápido, devorando e deixando-nos inertes. O ócio é uma forma de ocupar o tempo. Ana Teixeira parece também ter pensado no ócio como forma de ocupação. Na verdade ela propôs um jogo: “procuram-se desocupados”. Os desocupados que ela procurava eram as pessoas que pudessem ocupar-se do convidativo espaço de seu trabalho, no qual estavam disponíveis filmes e livros para o público utilizar confortavelmente: o espaço estava repleto de gostosas almofadas. Quem estivesse desocupado o suficiente, poderia desfrutar dessas benesses por horas a fio enquanto a artista os observava e desenhava. (Ana tem um especial interesse pelo registro, por meio do desenho, de pessoas em estado de repouso.) Fábio Flacks ocupou-se de uma ação vazia como maneira de ocupar seu tempo no terceiro turno, a fim de manter-se ativo e presente no local. O artista retomou uma tela a óleo que havia iniciado alguns anos atrás, mas mantido interminada até então. A própria técnica da pintura a óleo sugere essa ação vazia, uma vez que talvez não secasse o suficiente a tempo de ser terminada durante a ocupação. Em tempo: Flacks pintava uma natureza morta composta por um arranjo de vidros vazios (tão vazios como a sua ação), realizada a partir de fotografias que ele mesmo fez. Escrito por Dani Maura às 10:29:42[] [envie esta mensagem] [ link ] A proposta de agrupamento que surgiu no blog Achei interessante a proposta de um dos colegas do grupo de críticos de agrupar em posts do blog, os artistas que ocuparam um mesmo espaço no projeto de Ocupação (cada um durante um turno) e refletir sobre o que aconteceu nesses espaços. Eu gostaria de adicionar algumas considerações sobre os trabalhos de Paulo Gaiad e Marga Puntel, levando em conta apenas os 2º e 3º turnos da Ocupação. Paulo Gaiad revestiu o chão da área de sua proposta, Atestado da Loucura Necessária, com papel jornal para criar o pasto do trabalho. Esse papel foi colado no chão com cola de benzina, para ser de fácil remoção. Terminado o 2º turno, quem ocupou o espaço do Atestado... de Gaiad foi Marga Puntel. Conversamos sobre algumas propostas que ela tinha em mente para o projeto da Ocupação, mas, para minha surpresa, Marga expôs a fotografia de uma das faxineiras do local limpando o chão com rodo. Quando vi o trabalho pronto, comentei minha surpresa e fiquei pensando sobre esse trabalho. Marga comentou que ia ao Paço diariamente observar o que estava acontecendo na Ocupação para concluir que proposta gastaria de apresentar ali, quando notou que todo o dia a faxineira tentava insistentemente dar brilho ao chão do espaço da artista. A faxineira teria comentado: - vamos tentar deixar o chão com o mesmo brilho que tinha antes da aplicação da cola de benzina do trabalho do outro artista. A meu ver, existiu uma ligação real entre as propostas de Gaiad e Marga, embora os artistas não tenham pré-concebido isto e talvez nem se conheçam (não podemos esquecer que os espaços foram sorteados). Escrito por Dani Maura às 15:14:19[] [envie esta mensagem] [ link ] viajar ou fotografar Quanto mais efêmera é a circunstância vivida, mais incontrolável é o desejo de registrar, documentar, fotografar tudo, detalhe por detalhe, o máximo possível. No projeto Ocupação, nove entre dez artistas viram-se consumidos pela compulsão do registro. Quando a documentação não foi a obra, foi registro pessoal. Del Pillar Salum, lá no primeiro turno, resistiu um pouco quando opinei que seu trabalho estruturava-se sobre o ato de registrar as manipulações dos outros artistas. Fotos de mãos de artistas construindo seus trabalhos. "Ora, toda fotografia é produção de evidências", argumentou ela, dizendo que o intuito não foi documentar, mas construir junto. Sim, uma coisa não elimina a outra, e o próprio título do trabalho, "memórias íntimas", remete à necessidade de reter, lembrar, guardar. Em Buenoz sim, a fotografia assumiu função bem diversa à documentação de processo. Chegamos à conclusão que o que acontecia em seu estúdio fotográfico, no momento em que ele perguntava ao fotógrafo visitante: "Qual a cor da vida ?" era o "alargamento de um elo" entre essas duas pessoas; uma relação com tempo de validade, que acontecia dentro da duração do timer programado na câmera. Ou seja, a fotografia de Buenoz é agente de um acontecimento. O registro é o de menos. Em Beth Moysés, o que fica, é sempre o registro da performance. Mas, em Mariana Lima, existe um objeto. E existe a performance desse objeto pelo espaço. E existe o registro desse passeio, funcionando como uma âncora que não deixa que o objeto desapareça em sua mobilidade total. O objeto subiu escadas, pousou sobre barro seco, desapareceu diante um vidro, mas sempre foi parar no álbum de retratos que a artista montou na parede. Mas… qual o problema em que a obra aconteça sem deixar rastros? Nos idos anos 30, Flavio de Carvalho foi suficientemente despojado para praticar suas "experiências" sem documentá-las. "Palpar psiquicamente a emoção tempestuosa da alma coletiva, registrar o escoamento dessa emoção, provocar a revolta para ver alguma coisa do inconsciente", é o objetivo de Experiência nº2, livro que documenta em texto a revolta coletiva provocada pela ação de Flavio de Carvalho de atravessar em sentido contrário uma procissão de Corpus Christi usando um boné. A Experiência nº 2 foi documentada em texto, mas da Experiência nº 1 não se conhece nem o tema. Há registros e registros. Uns assumidos, outros dissimulados, outros perdidos. D'Alessandro documentou percursos nas quatro direções cardeais a partir do Paço. Renata Padovan reteve em imagens a passagem do tempo. Casa Blindada produziu um diário. Ana Teixeira utilizou-se do desenho para colecionar os momentos de desocupação. Patricia Osses vestiu-se de branco para fotografar seus homens dormindo e, como fotógrafa, incorporou-se à instalação. Regina Johas documentou e não mostrou pra ninguém. Por sinal, começou nela essa inquietação sobre a soberania do registro. "A gente só consegue reter as coisas se a gente tem fotos. Mas, o que vivemos não é o excesso de mídias, é a falência da memória", disse ela num bom momento do tatame. Agora, estamos combinando de marcar um dia pra ver os registros. Lucila Meirelles tematizou seu projeto na memória, mas arrisco-me a pensar que a memória permeou as ocupações de todos que estiveram no paço nos últimos meses. Atire a primeira pedra quem tiver resistido à tentacão do registro. Escrito por Paulete's às 19:08:20[] [envie esta mensagem] [ link ] Quando o rei fica acuado no tabuleiro
Sob o singelo título Exposição de fotografia "Jardins do Paço", Alberto Simon ocupou um pequeno espaço da instituição com 24 fotografias, expostas duas a duas, prensadas entre vidros, os pares organizados sobre uma mesma parede. Em texto de apresentação à pequena curadoria, o crítico Joelmir Maracandinsky (sic) explica tratar-se de uma coletiva, em que cinco artistas foram convidados a registrar, à luz de sua poética, o entorno do Paço das Artes. Seriam eles, lemos, "a francesa Claudette Moireaux, a japonesa Akemi Masuko, o alemão Jochen Schrott, o brasileiro André Pedreira e o polonês Jakso Polka". O texto segue esmiuçando as especificidades do olhar de cada um dos artistas sobre o tema proposto: Moireaux dedicou-se a close-ups de flores, Schrott privilegiou o contraste entre natureza e arquitetura, Masuko conciliou estes contrastes valendo-se da tradição estética oriental, Pedreira focou-se na cor e, Polka, na composição all-over, explica-nos irônico o suposto Maracandinsky. O xeque-mate de Alberto Simon às convenções da crítica e da curadoria no contexto da arte contemporânea levanta uma importante questão a ser pensada no âmbito das propostas apresentadas nesta "Ocupação". Por exemplo, na versão precária do blog "Quebra de Padrão", do Canal Contemporâneo, instalada em uma parede pintada de preto no Paço das Artes, alguém escreveu, com giz: "O quê exatamente justificaria a participação do Canal como proposta de caráter efetivamente 'artístico' neste ou em outros eventos?"; há aqui uma espécie de revolta contra o fato de as regras do jogo aparentemente estarem sendo burladas. Mas quem disse que existem regras? Ou, melhor, quem disse que não é parte essencial deste jogo justamente burlar as suas regras? Ao xeque-mate de Simon, junta-se o movimento do Canal Contemporâneo no tabuleiro: espécie de novo lance neste xadrez das artes, que torna o xeque-mate ineficiente, porque já não entende como alvo de sua ação uma ou outra peça. A um poder descentralizado, o trabalho da artista Patrícia Canetti responde com uma ação igualmente difusa: uma proposta de romper com os padrões estagnados do meio das artes -que implicam em que artista faça obra, crítico faça texto, curador faça exposição, a(r)tivista faça política etc.- e colocar artista para fazer texto, curador para fazer política, crítico para fazer obra e a(r)tivista para fazer exposição, ou outras combinações/contaminações. Uma miríade de possibilidades de movimentos sobre um tabuleiro que é percorrido pelo visitante com o corpo, acionando aleatoriamente os lances, é a proposta de Rachel Zuanon para a "Ocupação": com a instalação interativa "Blindness", a artista chama a atenção para "o invisível inconcreto de nossa desatenção", em suas palavras. Aqui, a crítica subjacente nos trabalhos comentados acima encontra a formalização mais interessante: esta deriva a que estamos todos submetidos no campo da produção contemporânea pode resultar em cegueiras diversas: ou fechamos os olhos ao que não entendemos (e talvez perdamos o melhor da festa) ou percorremos cuidadosos esta espécie de breu, humildes em relação ao alcance limitado de nossa visão (ou à nossa desatenção), e nos aventuramos a tatear o inconcreto, a vislumbrar o invisível.
Escrito por jul às 10:22:12[] [envie esta mensagem] [ link ] |
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Por Rachel Sanderson
